(即実践可能)『映像向きでないカメラ』でハイクオリティ映像を作る方法
こんにちは、
脱サラして企業し、
サラリーマン時代の給料を
３ヶ月で超えた比嘉です。
僕が提供しているのは
動画編集で副業を本業に替えるために
即実践できる方法です。
今回は、
「動画編集をこれから覚えていきたい」「初心者向け」
の内容になります。
第一弾として、
【映像向きでないカメラでクオリティの高い映像を制作する方法】です。
では、具体的にどのようにすれば制作できるかを説明していきます。
抑えるポイントとしては
１.手ブレを抑える
２.初めと終わり以外の１クリップはできるだき短く（長くて５秒）
３.焦点距離を調整しボケを演出
※１番最後にワンステップ上がるのに最も重要と言える演出方法を書いています
この項目を抑えることで
僕が投稿したような映像は制作できます。
映像向きではないOLYMPUSカメラで
— HIGA@覗いたら会社早く辞めれるってよ (@sum_higgg7) 2020年9月1日
映像撮るとこうなる。
ちなみに「手持ち」です(重要)
RTが5,いいねが10いけば
撮り方【超具体的に】投稿しますね！ pic.twitter.com/ktu0ovojAH
ではポイントを１つ１つ具体的に解いていくと、
１.手ブレを抑える
なぜ僕が使用していた
OLYMPUS OM-D em10 markⅡ
が映像向けではないかというと
手ぶれ補正は付いていますが
映像を映すため用で設計されていないので
どうしても手ブレを抑えることができないんです。
では、そのカメラで撮影した元の素材を
見てもらうと
あれ、ある程度は手ブレを抑えることができている！
なぜ、手ブレを抑えて撮影できているかというと
・まずは両足をその場で固定
・脇を締め両腕を固定
・上下の動きをほとんど抑える
・録画開始ともに両膝を使ってスライドする
このポイントを注意して撮影したからです。
ある程度ブレを抑えることができましたが、
まだ少しブレが気になります。
次は「編集」で手ブレをより抑えていきます。
僕は動画編集ソフトはadobe premiere proを使用しています。
このソフトをもとに解説していきます。
クリップをシーケンスに追加したら、
エフェクトで「ワープスタビライザー」を
手ブレを補正するクリップに追加します。
※エフェクトパネルが見つからない方は
項目のウィンドを開けば「エフェクト」が出てきます。
次に「エフェクトコントロールパネル」で
「滑らかさ」を調整します。
※普通は値は３〜８％あたりで調整しますが
今回は映像向けのカメラで撮影していないので
値は少しだけ高く設定します。
（上の映像では11％で調整しています）
最後に映像を使用する際に
不自然にならない部分を選択し、
カットします（command +Cでカットできます）
これで手ブレを抑えた素材が出来上がりました。
２.初めと終わり以外の１クリップはできるだき短く（長くて５秒）
次に映像の一部を切り取る作業をするのですが
重きを置く点として、
・１クリップから皆に見てもらいたい３秒を選択
です。
映像は長くなればなるほど
見られる可能性が低くなります。
この感覚を身につければ
ハイクオリティな映像を制作できるようになります。
３.焦点距離を調整しボケを演出
最後に、撮影方法として
一眼レフの特性を前面に出すために
・ボケを演出
してみましょう。
単焦点を持たれてる方も多いと思います。
積極的に単焦点で撮影してみましょう。
もし、単焦点がなければ
望遠で被写界深度を調整し
ボケを演出してみましょう。
以上、この３点を主に重要視し、
撮影に臨むとハイクオリティな映像が撮影できます。
最後に、
もう１ステップ映像のクオリティを上げる方法として
あえて「音楽をつけず効果音で映像を制作する」という方法で制作すると
音楽のリズムに合わせず自らの好きなシーンを
映像に当てはめることができます。
映像には音というものは
ものすごく重要項目なので
その部分で差別化すると
より評価を得ることができる映像を作ることができます。
ぜひ、実践してみてください。
最後まで読んでいただき嬉しく思います。
本当にありがとうございました！
フォロワーが急増する１番最適な方法を見つけた。
こんにちは、比嘉です。
僕は現在、映像クリエイターとして生計をたてています。
今回は映像クリエイターとして生計を立てれるようになった要因の１つとして
自分が教えれる範囲内で書こうと思います。
（そんなにフォロワーは多くありません）
※記事に興味が無い人は１番下のまとめだけでも読んでいってください。
何かのヒントになるのかも
僕は映像を制作し始めた当初、
フォロワーが約600人ほどでした。
ちなみに、このスクリーンショットは
いつかこのような記事を書こうと思っていたのか
たまたま残っていました（笑）
当初はPhotoshopにハマり、よく合成写真を投稿していた影響か、
フォローよりフォロワーが上回ってきた頃です。
１つ前の記事に初めて制作した映像があるのですが、
その映像制作を機に、徐々に作品作りを重ねていきました。
僕はこの頃、多くの作品を制作していましたが
ほとんど練習のためだったので
世に出していない作品もたくさんあります。
このようにして多くの作品を残していく中で
だんだんと編集の感覚を掴めるようになりました。
編集の感覚をつかみ始めた頃の作品です↓
「編集の感覚」を具体的な言葉にすると、
- カット(映像素材)の繋ぎ方
- 音に映像素材をはめる
- どのようなエフェクトが違和感を感じないか
だんだんとこのような映像制作に必要な感覚が備わってきました。
映像制作に本格的にハマり始めた時に
Instagramで意識していたことは「投稿頻度」でした。
映像を多めに写真もどんどん投稿していきました。
投稿頻度が加速する中、フォロワーの数も加速していきました。
さらに映像の制作を重ね、
初のYouTubeへの投稿にもトライしました。
このようにコンスタントに投稿を続けた結果、
ついに1000人越えを達成しました。
フォローの数も増えていったことも要因にはあると思いますが
それでも嬉しかったです。
この時、フォロワーに対して意識していたことは
インプレッションに影響しやすいフォロワーを確保することでした。
悪く言えば、フォロワーとしてだけ存在するフォロワーは
できるだけ加算しないように排除していました。
なので、この数のフォロワーに対しての
インプレッションのパフォーマンスは良かったと感じています。
その時の投稿のインプレッションがこちら↓
そんな中、僕の周囲にある変化が起き始めました。
Instagramで繋がっている大学の友人を始め、
地元の友人などから「映像上手いね」などの声を
毎回コメントやDMなどでもらうようになりました。
ただの自慢話じゃないか、と思った方もいるかもしれません。
しかし、この場面が
僕が映像クリエイターとして生活するためには必要な場面でした。
なぜかというと、
友人が僕の制作した映像を評価してくれて、
友人のInstagramのストーリーで僕の映像をシェアしてくれたのです。
そのような動きが僕の周りで次々に起こったのです。
そうしてくれたことで
友人の友人、知り合いにまで僕の映像が認知されるようになったのです。
その頃を起点に多くの方にフォローしていただいたり、
映像を見てくださった方々からDMが届くようになりました。
さらに追い討ちをかけるように
有名映像クリエイターの方のストーリーなどでシェアしていただけることもあり、
インプレッション、フォロワーがどんどん増加していきました。
そして、ある投稿が
現在のフォロワーの24%の人数を１日で確保するということが起こりました。
その投稿がこちら↓
この投稿は多くの方に評価していただき、
多くの方のストーリーでシェアしていただきました。
過去最多シェアされたことでインプレッションの数字も
自分の今までの投稿の中で最高値を記録しました。
自らの映像が多くの方のSNSでシェアされ、
DMからの撮影依頼を始め、
僕の映像を見てくれた友人が企業の方に僕の映像を紹介してくれたおかげで、
お仕事として映像制作を依頼されることが多くなりました。
結果、僕の経験から伝えたいことは
「多くの友人に自らの映像をストーリー、口コミで宣伝してもらって
自らの映像が多くの方々に認知されることによって
フォロワー、インプレッションが増え、お仕事を引き寄せることができる」
ということです。
つまり、シェア機能を最大限に活用したことによって、恩恵を受けたのです。
これは僕が数字で証明できたことなので、
ぜひ試して欲しい活用法の１つです。
ま、SNSのフォロワーが全てではないですが
映像クリエイターとして、このようにInstagramを活用し、
数字を見ながら運用することで
仕事につながる可能性を上げることもできるということです。
一意見として受け取ってもらえれば幸いです。
23歳で脱サラして起業しました[自己紹介]
はじめまして、
フリーランス映像クリエイターの比嘉です。
カメラを始めたきっかけは
大学２年生の時に親友に勧められてでした。
１番初めに購入したカメラは
でした。
現在は
sony α7Ⅲです。
当時は、写真を撮る目的でカメラを購入したので
映像が撮れることなんて全く想像にもありませんでした。
ある日、Instagramをいつも通り漁っていると
１人の映像クリエイターの「旅」がテーマの映像を目にしました。
その時、体に電流が走り、
「自分も同じような映像を制作したい」と思いました。
そこで、１番衝撃だったことが
そのクリエイターの方は"映像でお金を稼いでいる"ということでした。
好きなことでお金がもらえる！？
そんな最高なことがあっていいのかと思いながら、
自分もその形を実現させたいと思い、
その日から映像クリエイターへの道が始まりました。
僕が映像クリエイターとして食べていくために
何を行えばいいのかと考えた時、
- 多くの有名映像クリエイターの映像を見る
- 自分の映像のテイストを決める
- SNSは頻繁に更新する
という方法を行いました。
しかし、その中で
"自分の映像テイストを決める"のは中々難しいものでした。
理由としては、好きなテイストの映像が多すぎたということです。
例えば、
シックな色味を重視した映像や
エモい演出がある映像や
日常感を押し出した映像や
全ての映像を制作したいと思ったが、
今になって思うことは
映像を仕事にしたいなら早い段階で
自分の映像のテイストは決めておいた方がいいと思ってます。
実際に仕事をしていく中で、あるクライアントさんに言われたのが
「SNSを初めて見た時に、比嘉さんはどの映像が得意なのか分からなかった」
と意見をもらいました。
なので、改めて言いますが、
自分のテイストは決めておいた方がいいです。
個人的な意見ですが(笑)
このように、映像を仕事にするためには
効率の良い方法がたくさんあります。
しかし、まずは色々な映像をたくさん制作し、
映像制作の感覚を掴むことに越したことはないです。
楽しみながら映像を制作することで
自らの成長も目に見えてくるので
たくさんの映像を制作してみてください。
※僕が人生初めて制作した映像を貼っておきます。
今回は、映像制作を仕事にするための
第一歩としての記事を書いてみました。
ここまで読んでくださった方がいましたら、
ありがとうございます。
